交互设计已死

https://ralphammer.com/interaction-design-is-dead-what-now/
数字革命是好奇心的淘金热。没有人知道数字媒体到底是什么，只知道它将对我们的生活产生深远的影响。这是一片未知的领域，等待着新的艺术形式、设计和理解世界的方式的填充。

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1. 交互设计是基于技术思维的
- 交互设计产生于一场技术ー数字革命。所以就像工程师一样，设计师成为了问题解决者。在不断加速的趋势雪崩中，技术设计师面临的主要问题是: “我们能用技术做什么? ”以及“我们如何才能做到这一点? ”
- 没有多少空间来回答诸如“我们为什么要这么做? ”这样的开放性问题
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1. 交互设计仅限于有利可图的应用程序
- 经过一个阶段的探索之后，如今的交互设计师主要服务于一个目标: 赚钱(或者像他们在创业孵化器中说的那样: “改变世界”)。把我们(私人)生活的每一个角落和缝隙商品化的努力已经变得普遍，它忽略了一切不符合商业计划的东西。有利可图的数字产品和服务的设计可以限制你的世界观到一个极其狭隘的角度。
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- 因此，当今大多数数字产品和服务都是由消费和舒适的承诺驱动的。基于无限增长这个有问题的概念，他们中的许多人破坏了我们的生活环境，破坏了我们的社会凝聚力(为什么“破坏性”变成了一个积极的词汇?)当我们周围的事物变得“聪明”时，我们变得愚蠢和迷惑我们。
- 因此，许多年轻的创造性思维并不认为数字技术和交互设计是个人成长和创造性发展的领域。今天的数字媒体似乎是为消费者、商务人士和间谍制作的，而不是为艺术家制作的。
Moving towards Biophilic Design 生态设计
- This led me to gradually steer the Interaction Design program at the University of Applied Science in Munich into a different direction. For now I call this direction “Biophilic Design”. Biological systems are at the heart of this design program.
- http://biophilicdesign.world/
- 慕尼黑应用科学大学的交互设计课程
- 它基于三个原则:
  - 1. 设计表达了我们与生活的关系
    - 看看你周围所有的人造物品吧！它们都告诉你我们如何看待这个世界。一个不可持续生产的廉价塑料杯与一件精心制作的陶器讲述了不同的故事。
    - 我们的设计展示了我们与生活的关系，并塑造了它们。
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    - 让我们从设计我们与自己的关系开始。在我们这个信息极其丰富的时代，什么样的图像和物体能够支持我们活在当下并保持头脑清晰的能力？我们怎样才能使自己比周围的事物更聪明呢？
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    - 当涉及到我们与他人的关系时，除了在自命不凡的金色智能手机上自拍和评判式的喜欢按钮之外，还有什么选择呢？什么样的设计能促进人与人之间的共鸣？
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    - 尽管它们的后果是真实的，但像货币、国家或“经济”这样的社会结构并不真正存在ーー我们编造它们是为了协调我们的共存。我们的沟通设计如何揭示我们的社会结构是如何工作的，并帮助塑造它们？
    - 在一个生命友好型设计的核心，是我们与生活环境和我们自己的生物存在的关系。生物科学和可持续设计的进步需要设计师之间更全面的讨论，而不仅仅是技术解决方案或减少我们的“生态足迹”。规则或法律是不够的，我们还需要一个深刻的生活友好的哲学话语，这显示在我们的设计本身。
  - 1. 我们会问: 为什么？
    - 问题是“我们能用它做什么? ”以及“我们如何才能做到这一点? ”有一些共同点: 它们可以用结果或解决方案直接回答: 例如产品、服务和通信工具。
    - 另一方面，在艺术领域，我们发现了一种提出开放性问题的传统，并为解释而不是解决创造空间。
    - 我看到学生们创作的许多最有趣的设计项目并没有明确的“结果” ，而是提出了一些有趣的问题。他们直觉地沿着一条创造之路前进，事先不知道他们为什么要这样做，以及这样做会把他们引向何方。例如，他们可能会探索“无聊”或“懒惰” ，并没有明确的意图，提出一个最终的产品，以解决一个问题，而是一个创造性的调查。让我们在开放的问题上接受这种工作，并坚定地将其作为“严肃的”设计——因为它确实如此。
    - Designers do not just solve problems, they also discover them.
    - 设计师不仅仅是解决问题，他们还发现问题。
  - 1. The joy of creation
    - 那么，如何教授设计呢？你不能。你所能做的就是提供一个框架，让学生在其中享受自我发现的乐趣。
    - 所以我给学生们的唯一建议就是: 选择一种工艺，做出漂亮的东西！
    - Pick a craft and make beautiful stuff!
    - 设计源于手工艺。我认为工艺是获得任何设计知识的中心催化剂。(术语“工艺”在这里包括任何为了自身而做得好的活动，在这些活动中你可以获得精通。)在任何创造性努力中真正重要的东西不能用语言来表达。在课堂上讲话的教授是一种有趣的仪式，但是设计的基本知识是默认的。它是通过与世界的物理互动，在追求掌握中获得的。
    - 学习一门手艺不仅能使学生的身心更加敏锐，还能给予他们即时的反馈，从而使他们与世界联系起来。这给了他们一种能动性。